[NEGA] - Núcleo Experimental de Arte Negra e Tecnologia

O FAN conversa com a cidade II

2012-01-17T07:52:00.000-02:00

Informamos que a próxima reunião do FAN sera no dia 25/01/2012 às 18:00hs na sala de reuniões da Fundação Municipal de Cultura na Rua Sapucaí 571 proxímo ao Viaduto Santa Tereza.

Esse será o último dia para entrega de propostas para o festival

Aguardo voces lá!

Abs.

O FAN conversa com a cidade

2012-01-05T21:18:00.000-02:00

No próximo dia 11/01/2012 às 19:00hs no Centro de Cultura de Belo Horizonte a
Comissão organizadora do FAN estará conversando com os artistas e pessoas interessadas.
Aguardo voces lá!
Um abraço

FAN - Festival de Arte Negra de Belo Horizonte

2011-12-07T11:07:00.001-02:00

Olá Amigas e amigos!Dia 9/12/2011 às 19:00hs teremos uma grande abertura do FAN- Festival de Arte Negra de Belo Horizonte.

A programação está imperdível

OLÁ PESSOAL!

2011-09-23T01:28:00.001-03:00

Muito tempo se passou desde que escrevi meu último post.Essa semana através do skype .cantei para o meu neto de dois dias que está morando na Espanha.Fiquei impressionado!!!Agora sou um vovô via skype!

Conversa sobre Arte Negra e Tecnologia

2011-04-11T21:20:00.002-03:00

Refletindo sobre os processos de criação do Coletivo Black Horizonte (versão 4)

2011-01-11T09:15:00.014-02:00

Texto escrito a partir dos ensaios do Coletivo Black Horizonte por Gil Amancio

A formação do Coletivo Black Horizonte e a criação dos espetáculos Ponto Riscado e Blacktronic é mais um passo que consolida o NEGA – Núcleo Experimental de Arte Negra e Tecnologia como um espaço de criação, encontro, pesquisa, produção e difusão.

O espetáculo Ponto Riscado começa do desejo de ir mais fundo nas pesquisas sobre arte negra e tecnologia. Ao ler um texto sobre a teoria dos Pontos Riscados da Umbanda encontrei a seguinte frase:

"Um ponto sozinho não gera encantamento,
mas vários pontos formam uma linha, e
várias linhas formam um ponto riscado”.

Essa frase foi o mote para dar inicio a criação do espetáculo.
A ideia era instalar um ambiente intermídia que favorecesse aos performadores criar polifonias visuais e sonoras, trabalhar com simultaneidades, dimensionalidades a partir da manipulação de elementos sonoros, cinestésicos e visuais

Ao ler o texto* sobre Pontos Riscados fui percebendo que a descrição que o autor fazia sobre os procedimentos do ritual da Umbanda também se aplicavam ao processo de criação artística que eu estava investigando. Enquanto lia sobre as configurações que geram campos de força e encantamento no ritual, e que a imersão nesses campos leva os participantes do ritual a um estado de transe que amplia a sensibilidade e a percepção do indizível fui encontrando ali, os fundamentos dos conceitos que estava trabalhando nos ensaios.

*Curso de Dirigentes da Fraternidade do Grande Coração 15a. Aula Pontos riscados(Texto baixado da internet)

O resultado desse trabalho cuja a luz era feita por um projetor que ao mesmo tempo servia para iluminar a cena e projetar imagens sobre o corpo do performador, foi um espetáculo que habitava as zonas de fronteira entre a dança, o teatro, a música e as artes visuais.

O nome "LIVE CINEMA” ou“Cinema ao Vivo" foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso, que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no século passado, hoje o termo "LIVE CINEMA" diz respeito à execução simultânea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores.
São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva.(texto retirado do site - http://www.livecinema.com.br/artigo/77)
Quando surgiu o convite para participar do Verão Arte Contemporânea vimos a oportunidade para mergulhar mais fundo nesse caminho e partimos para o segundo trabalho – Blacktronic.
Para tanto, foi necessário ir mais fundo no trabalho com a imagem, com a tecnologia digital de áudi e imagem e aprofundarmos nossa pesquisa sobre o Candomblé, o Congado e os mitos dos Orixas.
Nesse segundo espetáculo, a ideia era criar um ciber terreiro onde as narrativas visuais, sonoras coreográficas dos mitos africanos seriam transportadas, através do uso das tecnologia digital de audio e vídeo, para o universo dos filmes de ficção e dos quadrinhos.
Em Blacktronic, queríamos realizar uma experiência de criação de imagens em tempo real. Uma performance que emergisse do jogo e da improvisação dos elementos ali presentes (corpos, maquinas, dança, musica, texto, e imagem ).
Em uma conversa com Telma Fernandes (light designer) sobre Blacktronic ela fala que as imagens criadas durante o espetáculo ficam bidimensionais devido a falta de uma contra-luz no corpo dos performadores. Esse retorno nos mostrou o quanto estávamos mergulhando nessa linguagem que para nos era muito instigadora.

O processo de trabalho

O ensaio

Durante os ensaios nos interessava investigar como que nesses rituais os elementos ali presentes (a dança, a música, as arte visuais, a palavra, o corpo e a natureza) perdem o seu contorno e não conseguimos mais definir o que estamos vendo e ouvindo. Nossos sentidos se embaralham, perdemos a noção do tempo/espaço.

Ao mesmo tempo um espaço de resgate das memórias de cada um. Era durante os ensaios que cada dançarino (Dewson Mascote, Rodrigo Peres, leandro Belilo, Lola Peroni e Wallison Luiz) expunha os elementos de suas danças e juntos procurávamos os pontos de contato, confronto com as culturas que navegaram e navegam no Atlântico Negro. E esse material alimentava as nossas construções de narrativas corporais e cênicas. Durante o processo de criação dos dois trabalhos navegamos pelas danças do maracatu, do Congado, da Capoeira, do Kuduro, as danças dos Orixas, o Waking, o Footwork, o Krump, o House, o Break, o Sabah, as culturas de matriz africana e seus confrontos e lutas contra o racismo.

O que nos encantava nessas maneiras de dançar era a riqueza de elementos que elas exploravam. O Sabah por exemplo, tinha momentos que eu não sabia se quem tocava o tambor era o músico ou o dançarino e ao mesmo tempo, ao tocar o tambor o musico dançava. O Sabah era ao mesmo tempo uma dança teatral onde se construíam narrativas que resultavam das alterações de velocidades, dos fluxos das relações, interações, confronto dos corpos ali presentes entre si, com a música e com o espaço.

Essa maneira de dançar encantava a todos com a sua forma de expressar o sensível e nos colocar diante do indizível. Foi ali que percebi que havia uma estética do transe.

E é essa experiência do transe que buscamos em nossos ensaios. Daí não trabalharmos com marcação de cenas, coreografias, mas sim, com a experimentação de diferentes formas de interação entre artistas e máquinas, entre corpo, imagem e som, a fim de criar dimensionalidades, polifonias visuais e sonoras.
Porque com durante o espetáculo nosso interesse é propiciar tanto para os artistas como para o público o exercício do nosso bem mais valioso – a possibilidade de criar e de reinventar o mundo.

O exercício

Nossa rotina de trabalho se divide em dois campos: o da ampliação dos sentidos, para que nos artistas/criadores possamos perceber no mínimo gesto, rastro, sopro, som, movimento maneiras de sair das respostas estéticas previsíveis para os problemas cênicos que nos deparamos durante os ensaios.
E um outro onde buscamos aprimorar nossa capacidade de jogar, brincar e improvisar.

Porque ao lidar com esse universo que nos fala da existência de mundos paralelos – Orum e ayiê, dos pontos riscados, dos paradoxos de exu que dizem que sentado sua cabeça bate no teto e em pé é do tamanho de uma formiga, é preciso estar aberto, despreocupado, desinteressado para encontrar soluções cênicas que possam dar conta da riqueza poética e do pensamento complexo das artes e das culturas negras.

Quanto a tecnologia entra em cena

As tecnologias digitais de áudio e vídeo não é algo que surge por acaso ou por um modismo. Desde 1991 venho pesquisando o uso dessas tecnologias na cena. E na medida em que fui aprofundando os estudos no campo das artes e das culturas do Atlantico Negro fui percebendo o quanto o pensamento digital já estava presente nessas culturas. E que eram portanto, um elemento fundamental para o nosso trabalho. Nesse momento a vinda para o coletivo do Vj Tatu Guerra e da Artista visual Gabi Guerra foi fundamental para ampliar o diálogo e a pesquisa nesse campo.

As dificuldades

Ao longo do processo fomos percebendo que não bastava ter somente os equipamentos, era necessário fazer um trabalho de pesquisa e estudo de softwares de audio e de imagem, pluguins, câmeras, computadores, controladores, placas de audio que nos possibilitassem a utilização dessas tecnologias numa situação de jogo e de interação como a que presenciávamos quando estávamos diante de uma festa de candomblé ou numa roda de B.boys.

Ponto Riscado, e Balcktronic são resultados de uma busca obstinada dos artistas do Coletivo Black Horizonte de caminhos para as artes cênicas contemporâneas que procuram nas conexões entre artes e culturas negras e tecnologia a materialidade para as suas criações.

Feliz Ano Novo para todos e todas que me acompanham

2011-01-09T08:36:00.003-02:00

Depois de um tempo na roça descansando da velocidade da cidade e longe da internet estou de volta! Já no pique dos últimos acertos na nova criação - Blacktronick que estréia dia 18 de janeiro no VAC no teatro Marília.

Na realidade essas férias foram um momento para me concentrar na criação da trilha onde pesquiso as relações entre arte negra e tecnologia. Como a base de pesquisa de nossa criação são os orixas trabalho com a mistura sons de natureza, com sons gerados em um ambiente digital e levadas de ritmo de tambores, com batidas eletrônicas. Mas o desafio dessa criação é em encontrar formas de criar um set que me permita improvisar durante a performance e ter mobilidade cênica. Para isso estou trabalhando com o Ableton Live que é um software de música que muito flexivel.

Coletivo Black Horizonte

2010-12-20T10:12:00.001-02:00

O Coletivo Black Horizonte é um grupo de artistas ligados a musica, a dança e às artes visuais que buscam alternativas de produção diante da política cultural da cidade de Belo Horizonte que vem limitando, cada vez mais, a expressão dos artistas que trabalham com a experimentação e com propostas estéticas que não estão formatadas nos moldes do marketing cultura: cultura é um bom negócio.

Enquanto as empresas tem um amplo espaço na cidade para a difusão de propagandas, em Outdoors e plotagens de trens de metrô, que estimulam as crianças e jovens ao consumo e os leva a associar ter com ser, os artistas que grafitam a cidade expressando sua arte, seus sentimentos, sua critica a essa sociedade e a sua cultura estão sendo presos.

Como fazer e produzir cultura numa cidade como esta?

V Encontro de Arte de Matriz Africana de Porto Alegre

2010-12-16T10:34:00.005-02:00

Fotos Wagner Carvalho

Olá Pessoal,

O Coletivo Black Horizonte acaba de voltar do V Encontro. Para nós foi muito importante mostrar o espetáculo Ponto Riscado e realizar uma oficina sobre o processo de trabalho do Coletivo.

Durante o Encontro houve uma reunião muito importante em que participaram artistas como Cuti, Wagner Carvalho, Carmem Luz, Julio, Moracen, Evani Tavares, Gil Amancio, Jessé, Vera Lopes e Cidinha Silva. Durante a reunião surgiu a proposta de formação de um grupo que se encontrará virtualmente e presencialmente para discutir e produzir reflexão sobre a produção artistica negra tanto no campo estético como de produção.

Nesse sentido o encontro foi muito rico pois proporcionou aos convidados e a cidade de Porto Alegre momentos de fruição de espetáculos de musica, dança e teatro, seminários e oficinas.

O Coletivo Black Horizonte agradece a toda equipe do Caixa Preta pelo convite.

Programação da Semana Negra de Dança

2010-11-16T23:28:00.004-02:00

Click na imagem para aumentar.

Coletivo Black Horizonte

2010-11-13T01:21:00.003-02:00

O NEGA tem o seu primeiro grupo - O Coletivo Black Horizonte formado pelo VJ Tatu Guerra, a Artista Visual Gabriela Guerra, o Dançarino Dewson Mascote e o produtor musical Gil Amancio, eles se uniram pra criar o seu primeiro trabalho - Ponto Riscado.

Para assistir a apresentação do Ponto Riscado no festival 1,2 na Dança acesse o link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=LPNwRPoB4nY

AGENDA CULTURAL

2010-11-10T09:37:00.002-02:00

Novembro

Dia 10 de Novembro- Estréia do espetáculo de formatura dos alunos e alunas de dança do Cefar, Trilha de Gil Amancio e Ricardo Garcia.

Dia 11 de Novembro- Conversa com os alunos de Publicidade e Propaganda,da Faculdade Promove,sobre diversidade cultural.

Dia 18,19,20 e 21 de Novembro- Semana Negra de Dança no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro.

Dezembro

Dia 8,9 e 10 de Dezembro- V Encontro de arte Matriz Africana-Porto Alegre

SEGUNDA REUNIÃO DO COLETIVO REGIONAL DO FÓRUM NACIONAL DE PERFORMANCE NEGRA –MG

2010-04-19T07:05:00.007-03:00

No dia 16/4/10 aconteceu a segunda reunião do coletivo. A reunião começou com a apresentação das pessoas presentes e em seguida os representantes do Fórum Nacional fizeram uma apresentação e avaliação do Fórum Nacional de Performance Negra.

Após a apresentação abriu-se para o debate onde durante a conversa foram surgindo sugestões de ação para o coletivo.

As propostas apontam para a necessidade de atuação do Fórum -MG tanto nas questões políticas como estéticas.

Propostas

- Que as reuniões do Fórum sejam um espaço de debate e oficina

- Que as reuniões do Fórum aconteçam nos espaços dos artistas negros como uma forma de divulgar esses espaços e fortalecer sua atuação na cidade.

- Iniciar um diálogo com personalidades negras, instituições públicas e privadas que desenvolvem ações voltadas para a arte e cultura negra.

- Fazer a festa de São Jorge na sexta dia 23/04 essa proposta ficou descartada pelo pouco tempo que o Fórum teria para mobilizar as pessoas

- Fazer uma mostra de arte negra no dia 13/5 em uma praça da cidade.

- Fazer um folder divulgando as ações da população negra que acontecem e aconteceram no dia 13/5

Essas duas propostas serão discutidas na próxima reunião do Fórum que acontecerá quarta-feira dia 21/4 às 10:00hs no jardim do Palácio das Artes.

Contamos com a sua participação na próxima reunião que será no dia 21 de abril no Jardim do Palácio das Artes às 10:00hs

Participaram dessa reunião:

Gil Amâncio e Kelly Oliveira- NEGA

Junia Bertolino- Cia Baobá de Dança - Bhte-MG

Luciana Gonçalves - Teatro Negro e Atitude

Marcus Carvalho- Teatro Negro e Atitude

Santone Lobato - Tambolelê

Patrícia Alencar - Dança Afro do Morro do Papagaio

Marcos Valério - Faculdade do Samba

Simone Meireles - Negraria -Tambor Mineiro

Ronaldo Pio - AEMI

Sábara - Associação Cultural Odum Orixás

Dewson Santos - Cia Sera Q.

COLETIVO REGIONAL DO FÓRUM NACIONAL DE PERFORMANCE NEGRA –MG

2010-04-09T22:18:00.016-03:00

Hoje dia 9 de abril de 2010 o coletivo de artistas formado por Evandro Nunes-Coletivo de Artistas Negro/as – Negraria, Gil Amâncio e Kelly Oliveira- NEGA, Junia Bertolino- Cia Baobá, Luciana Gonçalves- Teatro Negro e Atitude e Rui Moreira- Cia Será Q, que representam Minas Gerais no Fórum Nacional de Performance Negra se reuniram no NEGA para pensar ações do Fórum.

O Fórum Nacional de Performance Negra é hoje o maior espaço de articulação política dos artistas e das artistas negras do país. Foi através do Fórum que conseguimos lançar o primeiro edital do Ministério da Cultura que fosse específico para o fomento da produção artista negra no campo das artes cênicas e artes visuais. Mas para avançarmos nessa caminhada é necessário que nos artistas estejamos mais unidos.

Na busca de encontrar formas de envolver os artistas e as artistas negros e negras nesse movimento e que pensamos na proposta de se ocupar uma praça da cidade e realizar uma intervenção de arte negra no dia 13 de maio.

A idéia é que possamos criar um espaço em que haja oficinas, intervenções artísticas de artes cênicas, artes visuais, música e cinema. Divulgue essa idéia e participe das discussões, da preparação e da organização desse movimento. Contamos com a sua participação na próxima reunião que será no dia 16 de abril no Centro Cultural da UFMG às 19:00hs

Ata do segundo encontro de artistas negros e negras no NEGA

2010-04-03T23:27:00.000-03:00

É possível fazer um movimento de artistas negros em Belo Horizonte ?

Debater arte negra contemporânea, processos de criação, produção e circulação?

Esses foram os temas do ultimo encontro que foi realizado no NEGA com a participação do Dj Francis, o ator e poeta Benjamim Abras, o coreógrafo Leandro Belilo, a produtora Kelly Cristina, a artista plastica Gabriela Guerra, o Vj Tatu Guerra e o músico Gil Amancio.

Entre uma cerveja gelada, um pastelzinho e um torresmo o papo rolou das 19:00 até as 22:00hs. Como proposta tiramos que os encontros no NEGA acontecerão na segunda terça-feira de cada mês e que a partir do próximo encontro dia 13 de abril vai rolar uma jam session ou seja uma improvisação para que os encontros sejam de criação e reflexão.

Outro ponto importante foi da necessidade de pensarmos formas de ocupação da cidade, e de dar visibilidade ao movimento.

Os nossos antepassados se reuniram em quilombos, irmandades, terreiros, clubes negros, movimentos que se constituíram em espaços de referência, afirmação, formação e libertação.

Um tema que foi de novo abordado foi o Fórum de Performance Negra que é hoje um movimento que vem ganhando espaço na negociação com o poder público e que realizara esse ano o quarto encontro.

O que é possível fazer hoje e em que base podemos nos organizar?

Se voce compartilha conosco dessas inquietações participe dos nossos encontros.

Ogun ê!!!

Grupo de pesquisa

2010-03-18T23:15:00.004-03:00

O NEGA esta formando um grupo de mulheres negras com o objetivo de instigar a experimentação, a criação e a expressão do universo feminino a partir das relações entre corpo, palavra e som na arte negra e do uso das tecnologia de áudio e vídeo na cena.

Se voce tem interesse em participar entre em contato com a gente.

Olá a todos!

2010-03-16T09:47:00.002-03:00

Minha indisciplina não deixa que eu mantenha o blog atualizado!!!

Mas houve um encontro no Nega que eu não posso deixar de comentar.

Foi a reunião de alguns artistas negros no espaço do NEGA para conversar sobre a produção, a criação e a circulação de arte negra na cidade.

Nesse encontro estiveram reunidos o Santoni Lobato do Tambolelê, o rapper Renegado do NUC, o coreógrafo Rui Moreira da Cia SeráQue, a doutora Eneida Pereira dos Santos, o vj Tatu Guerra, a artista plástica Gabriela Guerra, o dançarino Leandro Belilo da Cia Fusion, e a produtora Kelly Cristina, foi um encontro descontraido, e bem humorado.

Eu falei do Prêmio Expressões Culturais Afrobrasileiras e da minha idéia de ativar uma rede entre os espaços culturais criados por artistas negros da cidade iniciando pela criação de performances entre os artistas para circularem pelos espaços.

E durante o encontro entre uma cerveja e uma farofa rolaram reflexões e propostas legais de trabalho que esperamos viabilizar ao longo do ano.

Fique ligado!

Um pouco atrasado...

2009-09-18T16:48:00.003-03:00

Oi Pessoal,

Aí vai as informações sobre o Observatório da Diversidade Cultural

Olá pessoal!!!

2009-09-17T22:57:00.005-03:00

Aos caros amigos e amigas que visitam o meu blog peço desculpa pela ausência. Eu havia prometido dar notícia do III Encontro do Forum Nacional de Performance Negra que aconteceu em Salvador e as imagens da Oficina Entre Alfazemas mas como voces já viram eu não sou um bloguero assíduo. Os Vídeos até já estão editados mas falta converter para um formato mais leve para internet. Mas a loucura da vida (que eu adoro) acaba me arrastando para outros caminhos e quando percebo o tempo já passou. Mas em breve os vídeos vão estar aí para voces assistirem e contribuir com seus comentários. Alias algo que sinto falta!!!

Bem, mas hoje resolvi dar notícias. É que esse final de ano está muito legal.

Para os interessados em arte negra eu vou dar umas oficinas gratuitas pelo Observatório da Diversidade Cultural que o meu amigo Jose Marcio organiza. E dessa vez vou estar circulando por esse mundão afora.

Minha agenda é a seguinte:

06 e 07 de Novembro - Vitória

18, 20 e 21 de Novembro - Belo Horizonte

27 e 28 de Novembro - Cariacica

11 e 12 de Dezembro - Piracicaba

17,18 e 19 de Dezembro - Contagem

Informações sobre como e onde fazer inscrição eu vou postar assim que sair o folder. Fiquem ligados nas datas.

Em outubro ou vou estar em Salvador participando do II ENA - Encontro Nacionalde Arte Educadores.

Sobre o II ENA visite esse link- http://abraena2009.blogspot.com/2009/08/ii-ena-nova-data-01-04-de-outubro-de.html

Um abraço pra todos e todas!!!

Olá Pessoal!!!

2009-07-28T09:50:00.004-03:00

Entre os dia 17 e 25 de julho de 2010 estará acontecendo em Belem do Pará o VII Congresso Mundial da Associação Internacional de Drama/Teatro e Educação, IDEA 2010.

O IDEA 2010 será um espaço importante para discutirmos o ensino, a formação, a criação, a produção e a difusão das artes negras contemporãneas no campo das artes cênicas.

As inscrições já estão abertas.

Para mais informações visite o site : http://www.idea2010.art.br

Orixa baixa em cada lugar!

2009-07-16T23:43:00.006-03:00

Hoje no meu terreiro eletrônico

direto do orum recebi duas entidades

que baixaram como download.

Ao rever aquelas duas entidades me emocionei

ali diante de mim cantando Happy Day!

Que Dia Feliz!!!

Evoquei o poder de Sangô

o que fala várias linguas

e assim pude entender o que cantavam!

Na África o tempo é espiral

E o que num momento era passado

Agora estava ali, diante de mim

Wilson Simonal e Sarah Vaughan

Agora estavam ali, diante de mim

dizendo:

- Aí moçada!!!

Ande sempre de cabeça erguida

e tenha orgulho de ter nacido negro seja no Brasil ou na América!

Rosa dos Tempos

2009-07-14T16:56:00.007-03:00

Os meus alunos de trilha sonora do terceiro ano do curso de teatro do

CEFAR estão apresentando o espetáculo de formatura Rosa dos Tempos.

Eles ficam em cartaz até o dia 19/07 de quinta a domingo às 21:00hs na sala

João Ceschiatti no Palacio das Artes.

A direção é do Cristiano Peixoto, não percam!

Vejam esse trailer!

2009-07-12T20:41:00.001-03:00

Programação do III Fórum Nacional de Performance Negra

2009-07-04T20:45:00.005-03:00

dia

tema

ATIVIDADE

06.07

(seg)

Abertura

Mesa redonda:

“RUMOS DAS ARTES CÊNICAS NEGRAS NO BRASIL”

Cia dos Comuns

Bando de Teatro Olodum

Edson Santos – Ministro da SEPPIR -Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial

Sérgio Mamberte – Presidente da FUNARTE - Fundação Nacional de Arte - MINC-RJ

Zulu Araújo – Presidente da Fundação Cultural Palmares - MINC-DF

Américo José Córdula – Secretário da SID - Secretaria da Identidade e da Diversidade - MINC-DF

Luiza Bairros – Secretária da SEPROMI - Secretaria de Promoção da Igualdade/BA

Marcio Meirelles – Secretário da SECULT - Secretaria de Cultura/BA

Oficinas:

1. “Tríade para Construção da Cena”

2. “Aplicação das técnicas contemporâneas (Horton – Graham, etc.) conjuntas ao vocabulário das danças afro-brasileiras”

3. “Música de Cena”

4. "Traços da Identidade Visual Negra”

5. "O Isto e Aquilo de uma

Iluminação cênica”

Professor:

Ângelo Flávio - CAN (BA)

Zebrinha - Bando (BA)

Jarbas Bittencourt - Bando de

Teatro Olodum (BA)

Luiz Carlos Gá (RJ)

Jorginho de Carvalho (RJ)

Homenagens:

1. Léa Garcia e Ruth de Souza

2. Solano Trindade/Raquel Trindade

3. Zózimo Bulbul

Léa Garcia - Ruth de Souza - (RJ)

Raquel Trindade/Solano Trindade (SP)

Zózimo Bulbul (RJ)

Espetáculo de Dança:

“RECEITA”

Rui Moreira - SeráQ - Cia de Dança (MG)

Coreografia: Henrique Rodovalho

07.07

(ter)

Mesa redonda:

“INSTRUMENTOS DE FINANCIAMENTO E FOMENTO”

4. “O Programa de Fomento e as Políticas Públicas”

5. “Pontos de Cultura”

6. “Lei Rouanet”

Luiz Carlos Moreira - Engenho Teatral-SP

Célio Torino - Secretário da Cidadania Cultural – MINC

Roberto Gomes do Nascimento - Secretário de Fomento e Incentivo à Cultura - MINC

Oficinas:

6. “Ator-Contador e Ator-Mostrador no Jogo da Aprendizagem Teatral”

7. “As Transformações das Varias Modalidades de, Danças, Coreografias Tradicionais e Lendas em Dança Teatral Contemporânea”

8. “O som na cena negra contemporânea”

9. “Chegando perto dos Figurinos”

10. “A Percepção Auditiva no

Processo de Criação”

Professor:

Luiz Marfuz - UFBA (BA)

Clyde Morgan (EUA)

Gil Amâncio (MG)

Biza Vianna (RJ)

Filipe Pires – Designe de som - RJ e

Jarbas Bittencourt - Músico - BA

Espetáculo de Teatro:

“SHIRÊ OBÁ”

Cia de Teatro NATA (BA)

Direção: Fernanda Julia

08.07

(qua)

Mesa redonda:

“DRAMATURGIA NEGRA”

7. “O Drama Negro Latino-Caribenho: Texto Dramático, Didascalia e Representificação da Performance Negra”

8. “As Transformações das Varias Modalidades de Danças, Coreografias Tradicionais e Lendas em Dança Teatral Contemporânea”

Julio Moracen (CUBA)

Clyde Morgan (EUA)

Mesa redonda:

“DRAMATURGIA NEGRA”

9. “A representação da periferia na cultura nacional”

10. “Jouvay Popular Theatre Process” (JPTP) / Jouvay – abertura do carnaval: um teatro popular no Caribe

Paulo Lins (RJ)

Tony Hall (TRINIDAD E TOBAGO)

Mesa redonda:

“POLÍTICA E CULTURA”

11. “Performances culturais negras da região amazônica”

12. Política cultural e cultura política: contradições e/ou complementariedades?

Zélia Amador de Deus – Militante do Movimento Negro, Profª da Universidade Federal do Pará e Doutora em Ciências Sociais - PA

Sueli Carneiro – Filósofa e Diretora do Geledés - Instituto da Mulher Negra- SP

Apresentação de manifestação popular

· Grupo Folclórico Gongos de Cairú - BA

· Samba de Lata de Itijuaçu – Senhor do Bonfim BA

Fórum se improvisa

Espetáculo de Teatro: “SILÊNCIO”

Cia dos Comuns (RJ)

Direção: Hilton Cobra

III Fórum Nacional de Performance Negra

2009-06-22T17:22:00.006-03:00

Olá pessoal

Vai acontecer entre os dias 6 e 9 de Julho em Salvador - Bahia o III Fórum Nacional de Performance Negra.

O Fórum Nacional de Performance Negra nasceu da compreensão de que é imperativo um teatro e uma dança que expressem o poder e o vigor da criação artística da população negra deste país. Sua realização é um marco no percurso histórico de movimentos significativos das artes performáticas negras brasileiras e hoje é referência para uma enorme quantidade de Grupos e Companhias, além de pesquisadores e artistas envolvidos e/ou interessados nas artes cênicas negras brasileiras

Nesse Fórum vou ministrar a oficina

"O som na cena negra contemporânea"

Cinderelas, Lobos e Principes Encantados

2009-05-21T15:43:00.004-03:00

Ontem, depois de um longo período sem ir ao cinema, tive o prazer de assistir a pré-estréia do filme do meu amigo Joel Zito no Usina Belas Artes.

Um documentário sobre o turismo sexual no Brasil. E esse seria um filme muito pesado, se não fosse a maturidade artística de Joel Zito que trabalhou com um roteiro que conduz a narrativa do filme com leveza e profundidade.

A camera nos leva a penetrar na intimidade das pessoas de uma forma que não as coloca em posições estereotipadas ou absolutas. Mas de seres humanos que procuram uma saída. Uma saida diante de uma sociedade que transforma tudo o que toca em mercadoria de consumo, inclusive as pessoas.

Eu saí do filme com uma interrogação! O que faz o Brasil, com toda a sua riqueza humana, cultural, ambiental permitir que ainda haja uma desigualdade tão grande entre ricos e pobres.

No caminho de casa algumas lembranças. Uma delas foi do período que morei na Alemanha, onde fiquei impressionado com a consciência do povo alemão sobre o que representou o nazismo para o povo judeu e para o mundo. E aqueles que eram descendentes dos que apoiaram o nazismo diziam da vergonha que tinham e lutavam e lutam contra essa forma de opressão. E essa consciência não se manifesta somente no pensamento ela se materializa no investimento que é feito no povo judeu na Alemanha.

No Brasil, a escravidão ficou solteira!!! Ninguém assume a participação de seus antepassados nessa ação tão violenta de desterritorialização e escravidão do povo africano. E dizem com a cara mais branca que a sua riqueza é fruto do trabalho duro de seus pais e avós.

Acorda Brasil!!!

Parabéns Joel Zito pelo belo filme!

Gente não perca!!!

2009-05-18T12:20:00.002-03:00

Documentário “Cinderelas, Lobos e Um Príncipe Encantado” estréia em circuito nacional

Programação da estréia em Belo Horizonte/MG

DATA DA PRÉ-ESTRÉIA: Dia 20 de Maio ( quarta-feira)
HORÁRIO: 21h

DATA DA ESTRÉIA NACIONAL: a partir do Dia 22 de Maio
HORÁRIO: 21h

LOCAL: CINE USIMINAS BELAS ARTES

End.: Rua Aimorés, 2424

Documentário Cinderelas, Lobos e Um Príncipe Encantadoestréia em circuito nacional no dia 18 de maio e em Belo Horizonte/ MG no dia 20 de maio. O lançamento do filme faz parte das ações de mobilização, que acontecerão em todo Brasil, no Dia Nacional de Luta contra o Abuso e a Exploração Sexual.

O filme trata das íntimas questões ligadas ao turismo sexual no Brasil e à dura realidade do tráfico internacional. Mulheres, travestis, crianças, são a ponta de um comércio que movimenta milhões de dólares e que envolve autoridades, estabelecimentos comerciais, exploradores diretos e indiretos e turistas estrangeiros que vem ao Brasil em busca de um “Pindorama Sexual”.

Cerca de 900 mil pessoas são traficadas pelas fronteiras internacionais a cada ano exclusivamente para fins de exploração sexual. Entretanto, apesar de todos os perigos, jovens mulheres brasileiras ao entrar no mundo do turismo sexual acreditam que vão mudar de vida e sonham com o seu príncipe encantado. Uma minoria até consegue encontrar um grande amor e casar.

O filme vai do nordeste brasileiro a Berlim buscando entender os imaginários sexuais, raciais e de poder das jovens cinderelas do sul e dos lobos do norte.
Joel Zito Araújo, diretor da longa, percorreu o nordeste brasileiro, e algumas cidades européias, em busca de depoimentos significantes para o entendimento da complexa questão.

Era preciso conversar in loco com os personagens dessa tragédia real para entender o que leva uma menina à prostituição. Falhas na estrutura familiar? Imposição de uma sociedade de consumo num país de miseráveis? Falta de afeto? Falta de ações governamentais para cuidar desses jovens? De outro lado, era preciso também entender como agem os aliciadores. Como o lenocínio torna-se prática em todo o nordeste (e praticamente todo o Brasil) e alimenta uma rede enorme? Como o turismo sexual é visto por quem o pratica? Na ponta de lá, estão os homens europeus que vem ao Brasil em busca de prazer. O que pensam esses lobos do norte? O que vem, na verdade, buscar aqui? Que estigmas da escravidão e da segregação racial ainda estão abertos? Essas e muitas outras questões são levantadas ao decorrer do filme. Algumas questões serão respondidas.

A Secretaria Especial dos Direitos Humanos e o CECRIA viram no filme uma forte ferramenta para ser utilizada no combate ao abuso e à exploração sexual. Assim, o filme será utilizado como peça fundamental das ações do dia 18 de maio e de seus desdobramentos,

Selecionado para:

* Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro – Premiére Brasil 2008.
* 5º. Festival de Cinema de Arte – Salvador, Bahia. Out/2008.
* FIC – X Festival Internacional de Cinema de Brasília. Novembro 2008. Premio “Menção Honrosa”.
* Filme de Abertura da – I Mostra Internacional de Cinema sobre Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes – Rio de Janeiro – Novembro 2008. Organizado pelo III Congresso Mundial de Enfrentamento da Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes.
* II Encontro de Cinema Negro Brasil-África-América Latina. Rio de Janeiro- Nov.2008 FESPACO – Burkina Fasso. Fev-2009.
* Real Life Documentary Festival: A Pan-African Festival of Documentary – Ghana 2009.
* The Museum of Modern Art’s Premiere Brazil, 2009. NY-USA.

Biografia do Diretor:

Criador e diretor dos filmes “A Negação do Brasil” (vencedor do É Tudo Verdade 2001) e “Filhas do Vento” (8 kikitos no Festival de Gramado 2005). Realiza documentários desde 1988. Autor dos livros “A Negação do Brasil – o negro na Telenovela Brasileira” e “O Negro na TV Pública” (no prelo), e vários artigos sobre a mídia e a questão racial no Brasil. Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA /USP.

Oficina Entre Alfazemas

2009-05-17T00:09:00.007-03:00

Sábado 16 de maio 2009 início da oficina.

Entre Alfazemas será um espaço de pesquisa da dança negra contemporânea e que vocês vão poder acompanhar um pouco pelo blog.

A oficina propõe a construção de um olhar sobre a produção de dança e música negra com base nas pesquisas de cada um dos artistas envolvidos e no livro "Atlântico Negro"do sociólogo e Dj Paul Gilroy.

Segundo Paul Gilroy, é no Atlântico Negro que emerge uma arte, uma cultura negra transoceânica, advinda da (des)territorialização dos povos africanos e das trocas, confrontos e fluxos entre as culturas que ali navegaram e navegam.

Nesta arte, que tem como princípio os desequilíbrios, as defasagens, os silêncios, a polimetria e os ruídos, é que encontramos uma contra cultura aos padrões estéticos, econômicos e sociais europeus da modernidade.

Uma arte que emerge como resposta estética a essa nova condição humana a qual esses povos foram submetidos.

Portanto, esses treis encontros vão ser um mergulho nessa produção através de reflexões teóricas, projeção de vídeos seguidos de comentários, pesquisas das técnicas envolvidas nessa danças, exercícios de improvisação e composição.

Programa do 1º Dia

Na primeira parte a Franciane explorou:

Trabalho com os pés, depois quadris,

Planos baixo, médio e alto.

Trabalho explorando as linha da sala

Na segunda parte eu explorei:

Ritmo usando a Catira uma dança que acontece muito no interior de Minas, São Paulo e Goiás.

Projeção de alguns vídeos sobre dança clássica, o Sabah do Senegal e de um dançarino negro dos anos 50 nos Estados Unidos.

E no final nos propomos:

Que os (as)alunos(as) reunissem em grupos e fizessem uma pequena composição utilizando os elementos trabalhados na aula.

Brasileiros definem tema de relatório do PNUD sobre condições de vida

2009-05-16T20:56:00.002-03:00

População disse à ONU quais são os principais problemas do país.

Até quando a população brasleira vai deixar essa palhaçada das nações unidas acontecer no país!!!

Ainda tem a cara de pau de dizer:

“Esse é o nosso comprometimento: produzir um documento que seja útil”, diz Flavio Comim.

Desde quando o país precisa de pesquisa das nacões unidas para saber quais são os seus problemas?

Eu não aguento mais essa demagogia barata ( melhor dizendo cara) pois nem imagino o quanto se gastou nesse palhaçada!!!

Dia das mães!

2009-05-10T08:03:00.006-03:00

Essa data pode significar muitas coisas. Em casa de criolo, de criola é dia de samba, feijoada, farofa, tira-gosto, cerveja gelada, uma boa cahaça. É o momento do encontro dos bambas. A turma que sabe tocar e dançar. A meninada fica ali, tentando imitar os passos de dança, pegando um pedaço de pau como se fosse um violão, um cavaquinho, uma lata, uma panela pra percussão. Em casa de negô e de nêga samba não é musica é um acontecimento! Na roda damos notícia do mundo seja no verso improvisado ou no passo novo de dança.

"Moro na roça iaiá

Nunca morei na cidade

Compro o jornal da manhã

pra saber das novidades"

Tema popular recolhido por Xango da Mangueira e Za

Na roda exibimos nossas habilidades corporais como afirmação de uma identidade.

Dia das mães em casa de criolo e de criola, é escola de samba onde aprendemos não a tocar ou dançar mas uma maneira muito particular de fazer musica e dança.

Bença mãe, e muito obrigado foi assim que aprendi a tocar, cantar e dançar!

Quem veio visitar o NEGA!

2009-05-06T20:37:00.005-03:00

Ontem a dançarina, coreógrafa e pesquisadora Franciane de Paula esteve no NEGA pra gente conversar sobre a oficina Entre Alfazemas que nos vamos realizar essa semana. Franciane é de São Paulo e esta morando atualmente em BH, trabalhando com a Cia. SeraQue?

A conversa sobre arte negra contemporãnea que tivemos foi muito legal. Nos trocamos informações sobre nossas pesquisas e montamos um programa muito legal com aulas teóricas, apresentação de vídeos documentários sobre dança e musica negra e uma parte prática com improvisação, e exercícios que envolvem dança e música.

Oficna Entre Alfazemas

2009-05-06T12:04:00.002-03:00

Olá pessoal!

Neste sábado começa a oficina Entre Alfazemas no Centro Cultural da UFMG.

Houve uma confusão e o nome que eles estão divulgando é Dança Nego.

Para os interessados a oficina vai acontecer em treis sabados de 14 às 19 hs

Taxa de inscrição 50,00 reais.

Aguardamos voces lá!

Gil e Fanciane

Fim de curso

2009-05-01T09:58:00.011-03:00

Dia 29 de abril terminei o curso Cena em Transe no Observatório da Diversidade Cultural.

Já ha algum tempo que o bom desenvolvimento da minha aula esta diretamente ligada ao perfil da turma. Enquanto educador sempre me preocupo com a utilização dos recursos tecnológicos para conseguir uma maior dinâmica na minha performance, e com a qualidade de material como videos, livros, cds sobre o tema que vou discorrer. Entretanto, eu nunca consigo planejar uma aula sem antes conhecer a turma. É fundamental para mim conhecer a turma, suas possibilidades, seus campos de interesse e a partir daí ir traçando o caminho de maneira a criar um espaço em sala de aula que não se limite apenas a transmissão de conhecimento, mas que seja um espaço de produção e de levantamento de questões.

E nesse curso a participação dos alunos foi fundmental para que tanto os momentos práticos quanto os teóricos fossem ricos.

Após a realização da oficina é que vejo que o processo apontou treis caminhos. Um que se constituiu de exercícios de criação e exercícios de pesquisa corporal. Outro onde refletimos sobre os conceitos que fundamentam os temas da aula. E um terceiro e último que foi a analise de documentários sobre dança e musica.

A análise dessas obras musicais e coreográficas de artistas africanos e afro-americanos apontou caminhos tanto para o trabalho do artista na criação, como para o trabalho de formação no campo da arte.

Esse processo com essa turma foi para mim muito instigante pois pude iniciar com eles um processo de reflexão sobre a produção de arte negra contemporãnea advinda do que o sociólogo e Dj Paul Gilroy chamou de Atlântico Negro. Agradeço aos alunos e a coordenação do curso por essa oportunidade e espero ter contribuido com os propósitos do projeto e dos alunos.

Entre Alfazemas

2009-04-30T09:12:00.003-03:00

Eu e a dançarina Franciane de Paula de São Paulo estaremos participando do Ciclo de Dança ministrando a oficina "Entre Alfazemas". A Oficina que é resultado de nossas pesquisas no campo da arte vai tratar de forma prática e teórica os processos de composição e criação da dança negra contemporãnea.

A oficina vai acontecer no Centro Cultural da UFMG nos dia 9,16, e 23 de maio de 14:00 às 19:00 hs.

Kuduro: a transgreção dos limites do corpo, do espaço, um diálogo entre dança e arquitetura.

2009-04-25T23:44:00.006-03:00

Instigado pelo pessoal do "Comosedança" que conheci no twitter passei a noite assistindo a vários vídeos de dança Kuduro no youtube. Fiquei pensando como a África dialoga com toda produção de arte e tecnologia da modernidade.

O Kuduro traz de um lado um beat que mistura tambores eletrônicos, ruídos, coros e de outro o corpo - onde escrevemos nossa história.

A dança do Atlantico Negro.

Naqueles corpo os movimentos de James Brown, Michael Jackson, dos B.boys, a dança das aldeidas, das vilas, das periferias das cidades africanas. Ali não há passado nem futuro. E sim, a manifestação de um ser humano que presentifica a sua história construíndo uma nova arte - Kuduro

Ao mesmo tempo os corpos parecem sair de filmes de ficção científica. As imagens nos surpreendem não só pela virtuose dos dançarinos que parem rôbos, andróides, seres sub-humanos, invadindo os espaços como banheiros publicos, becos, ruas, casa dançando o Kuduro.

2009-04-24T13:58:00.004-03:00

Brincar - uma atitude onde a alegria, a beleza nos levam a conhecer e criar um mundo mais humano, solidário e justo para se viver.

Com esse pensamento que entro em campo ou melhor na sala de aula para dar início a um processo de formação para as educadoras da Fhemig.

O espaço onde vai acontecer o curso é maravilhoso, tem árvores, terra, grama onde as crianças podem brincar a vontade.

A idéia é formar um grupo de estudo para pesquisar:

"Como vivem e pensam as crianças"

Durante o curso vamos conversar sobre as formas de contato da criança com a natureza, a cultura popular, a cultura midiática, os jogos industriais e a maneira como a ela entra, participa e transforma o mundo em que vive.

Também vamos falar sobre teatralidade, corporalidade, musicalidade e plasticidade na infância.

Esse curso é a sintése do que venho pesquisando desde que criei e dirigi o Centro de Referência Cultural da Criança e do Adolescente de 1995/97 para a então Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte*.

*O Centro tinha como proposta ser um espaço cultural para criança e adolescente e ao mesmo tempo um lugar de formação, pesquisa e informação sobre arte, cultura e criança.

Ao lado de Adelsin e inspirados nos pensamentos de Lidia Hortélio, o Centro ofereceu durante a sua existência um curso permanente para educadores, professores e pessoas interessadas em trabalhar com crianças e adolescentes, representou a Secretaria de Cultura no Conselho Municipal da Criança e do Adolescente, desenvolveu projetos junto às secretarias de Desenvolvimento Social e de Educação e Amas e contribuiu para a construção de uma política pública para a criança e o adolescente em Belo Horizonte.

Agora, se acharam interessante a idéia, não me perguntem a onde está o Centro de Referência Cultural da Criança e do Adolescente!

2009-04-23T07:50:00.004-03:00

Depois de um longo silêncio estou de volta.

Para aqueles que visitaram o blog saudações!!!

Agora voces vão poder acompanhar as atividades do NEGA que anda a mil!!!

De 26 a 29 de março participei do Ciclo de Confluências um projeto super legal da Dudude Herrmann e da Isabel Stewart cujo tema da edição 2009 era:

Idéias de Imagens

Esta segunda edição do Ciclo de Confluências – Idéias de... tem como ponto para deleite e conversação as diversas impressões sobre a palavra IMAGEM, desvelando, revelando e criando intensidades, sempre com caminhos permeados pela dança: é ela a anfitriã. O espaço é o entremeio. O foco está nas bordas. O movimento é também discurso ,servindo como estímulo para arriscar um voo por caminhos pouco conhecidos ou explorados, através das imagens do fluxo, onde a ação transita pelo improviso. Proporcionar aos sentidos um exercício pleno de experimento, tendo como base verdades efêmeras, a exposição, o risco e muita disposição para estar no presente!

Participei do Ciclo como musico improvisador. O que me levou a refletir sobre as relações na arte negra entre som, palavra e imagem.

Abri a minha performance brincando ao som de uma base eletrônica com o texto:

Nós, seres humanos

destituídos de sentimento

destituídos de pensamento

Não conhecemos os limites

Da palavra,

Do som

Do movimento

A partir dai busquei interagir com as(os) dançarinas(os) trazendo para a cena não um musico mas um corpo sonoro em movimento.

Visite o site do Ciclo: http://www.ciclodeconfluencias.com/

Arte e Selvageria 2

2008-07-16T01:43:00.006-03:00

Olá Pessoal,

Eu demorei para postar esse texto pois estava tentando postar os vídeos.
E como estava demorando muito resolvi publicar o texto e colocar os links para voces assistirem os vídeos no youtube.

Vídeo 01 - Panther Dance - http://www.youtube.com/watch?v=1e3CAN6VWgE
Vídeo 02 - Black and white - http://www.youtube.com/watch?v=NLV1QHQwowI
Vídeo 03 - Cantando na Chuva - http://www.youtube.com/watch?v=tB0o0WCnt-I

Enquanto o mundo discutia se Michael Jackson era negro ou branco, ele produzia no meu entender uma de suas obras mais radicais – Panther Dance.
O clip foi censurado logo após a sua exibição e para continuar nas telas sofreu um corte de 20 segundos que continham para os censores cenas de sexo e incitação a violência.
Como um fâ de Michael, lembro que naquela noite, quando anunciaram que iria passar no fantástico o seu novo clip, eu logo preparei o vídeo cassete para gravar.

E esse seria também mais um clip, que após assistir ficaria guardado se não fosse uma provocação feita por uma amiga e professora de dança Paula Retore.
Um dia, nos corredores do Cefar (Centro de formação artística do Palácio das artes) ela me perguntou se eu tinha o clip original de Panther Dance e fez o seguinte comentário:
- Você percebeu que o clip é inspirado na famosa cena de Gene Kelly no filme “Cantando na Chuva”? E em seguida fez a seguine consideração:
- Só que o Michael Jackson faz uma coreografia cantando no vento.
Fui pra casa, procurei o clip e comecei a ver. Assim como aconteceu com Jimi Hendrix mais uma vez, fui pego pela leitura rasa que havia feito naquela época de uma obra tão rica e de questionamentos tão profundos como essa.
Para compreender a amplitude dessa obra é preciso que não percamos nenhum detalhe.
O primeiro é perceber que esse vídeo na verdade, começa no final de um outro, que é Black and White, onde no final das gravações a câmera que está numa grua vai desvendando os bastidores e de repente nos deparamos com a imagem de uma pantera caminhando pelo set de gravação à procura de uma saída.
Panther Dance começa com a pantera saindo, descendo as escadas e se transformando em Michael. É justamente, nesse momento que Michael inicia um processo de expansão da consciência. A partir desse momento, ele já não se limita mais as oposições entre razão/emoção, homem/fera, masculino/feminino e o vídeo termina quando ele volta a se transforma na Pantera que segue o seu caminho.
A canção que Michael canta em Black and white tem um trecho que diz:

“Veja, não se trata de raças,
Apenas lugares, rostos,
De onde vem seu sangue, é que é o lugar da sua morada
Eu já vi o brilhante ficar mais opaco
Eu não vou passar a minha vida sendo uma cor”
(tradução de um trecho da canção Black and White)

Michael nessa obra coloca em questão o pensamento cartesiano, católico, positivista que nos leva a rotular, classificar as coisas numa lógica de pensamento que produz a exclusão, o preconceito e uma visão hierárquica de mundo.
Panther Dance expande a nossa consciência e cria maneiras novas de ver o mundo.
A coreografia que em outros clips se limita muitas vezes a uma simples sequência de movimentos de dança de rua, em Panther Dance ganha uma outra dimensão na maneira como Michael faz uso do corpo, da dança, da tecnologia digital de áudio e imagem, para cria uma coreografia ou uma corpografia, que nos leva a entrar em contato com nossas sensações mais profundas. Através da cinestesia Panther Dance reitera em nos o prazer de sermos tocados pela a água, o vento, a terra, e deixamos do fundo de nossas entranhas sair o grito primal. Ou seja, nos permite experimentar o que nos torna humano.
Enquanto assistia o vídeo, pensava sobre o motivo dele ter sido censurado, e mais uma vez me deparo com a urgência de difusão e produção de novas bases teóricas para que possamos estudar, produzir reflexões sobre a produção cultural e artística negra. Pois só assim, poderemos vencer a ignorância, o preconceito que leva as pessoas a não distinguirem o que é um ato de vandalismo de um gesto necessário na arte.
Continuando nossa viagem, e olhando mais atentamente veremos que nos vidros do carro e nas janelas que Michael vai quebrando estão frases e símbolos racistas como a suástica e a KKK da KU KLUX KLAN.
Se lembrarmos do início do vídeo veremos que Michael é possuído por uma pantera, poderia ser por um leão ou até mesmo por uma tigresa, mas não, ele vai buscar o símbolo de um dos movimentos negros contra o racismo – os Panteras Negras.
Quando evocamos numa obra de arte, o espírito de um movimento e colocamos diante dele os símbolos de oposição a sua luta, a narrativa tem responder a essa questão. E ao meu ver não caberia no contexto do vídeo outra reação se não a destruição de tais símbolos.
A amputação de uma obra como essa é que é criminosa pois nos priva da fruição de uma das obras mais geniais de Michael Jackson.
Uma genialidade que não se limita a maneira como ele coloca a discussão de questões tão importantes, mas como ele vai além. Imerso numa das industrias culturais mais poderosas, que é a da música, Michael abre mão de seu lugar de cantor para nos apresentar um artista que não faz concessão quando o assunto é arte.
Nessa performance, sua dança vigorosa não é mais acompanhada por uma bela canção, mas sim, por algo anterior ao canto. O que ouvimos em Panther Dance é uma trilha que nos surpreende pois no lugar de suas bela voz, ecoam os gritos, os sons produzidos pelo seu corpo, sons guturais, de sua respiração, sons de seus pés percutindo na água, na terra, os sons de seus braços em atrito com o ar. Assim com Jimi evoca as forças do orixá do trovão, Michael nos convida a conhecer a força de Yansã, orixá dos ventos, da tempestade. E como num ritual possuído pela força gerada por esses sons, movimentos, evoca o poder de seus ancestrais e como um orixá ou um hacker quebra os códigos e invade, penetra em outro espaço, outra dimensão. E como um menino num jogo de vídeo game se permite entrar no filme de Gene Kelly se colocar no seu lugar e ao invés de simplesmente fazer a sua dança na chuva ele dança no vento e na velocidade de um vídeo game ele muda de fase e em outro momento ele é Marilyn Monrroe na cena em que os ventos que emergem das ruas de Nova York levantam o seu vestido vermelho.
Enquanto a chuva para Gene Kelly é apenas um elemento decorativo para a sua dança, o vento para Michael é uma força viva. Uma entidade que se manifesta não só na natureza mas também em nós e ao entrar em contato com ela, ele si permite para além dos juízos de bem e mal viver e nos levar a viver essa experiência humana de conhecer as forças da sexualidade, da violência, do amor que habitam em todos nos.
E mais uma vez é comprovada a genialidade de Michael Jackson nessa obra na maneira como ele transita e constrói um diálogo das tradições culturais negras com a tecnologia e com a produção artística e cultural contemporânea.

A arte e selvageria 1

2008-06-07T21:30:00.005-03:00

Hoje, conversando com meu filho Mateus sobre arte negra, acabamos chegando a conclusão de como somos superficiais ao comentarmos as performances de artistas como Jimi Hendrix e Michael Jackson.

A conversa foi tão boa que resolvi colocar no blog.

Falávamos de como esses artistas usam de recursos estéticos sofisticados, como a releitura de obras, uso de tecnologias, evocação da mitologia africana.

Falando de Jimi Hendrix comentávamos como que apesar de ser considerado um grande guitarrista, o que mais nos marcou em sua trajetória foi a imagem de um musico que usava drogas, fazia loucuras no palco colocando fogo na guitarra e em seguida quebrando-a.

Mas foi depois que o Mateus me enviou um link do youtube com a performance de Jimi cantando Wild Thing, que pude assisti-la com calma e rever várias vezes para entender o que acontecia naquele palco.

Essa é uma performance curiosa porque ela nos mostra num primeiro momento um Jimi que enlouquece no palco colocando fogo na guitarra e que acaba o show quebrando-a. Mas foi assistindo a essa performance com mais atenção, que fui pego de surpresa vendo Jimi num determinado momento se dirigir para o fundo do palco e pegar em cima do amplificador um vidro. Foi quando percebi que o fogo na guitarra não era algo de um impulso desorientado, de uma loucura, mas sim, algo que estava planejado para acontecer naquela noite.

Mas quando um artista tem a marca de um viciado em drogas e morre de overdose é de se esperar que seu público não vá além daquilo que ele pensa que está acontecendo em cena. Um delírio, algo que é feito somente sobre o efeito das drogas e não algo que é pensado, planejado anteriormente.

Assim, na maioria das vezes nos limitamos a dizer:

- Nossa, louco demais!!!

E aí, deixamos de ver a riqueza de uma produção musical que não se limita apenas a execução virtuosa de uma canção. Mas que se coloca como dizia Artaud em estado de sacrifício, expurgando todas as mascaras que se interpõe entre um ser humano e outro. Ou seja entre Jimi e o seu público.

Então resolvi ir fundo nesse exercício e comecei a perceber que a cada vez que eu assistia minha curiosidade aumentava. Eu queria conhecer todos os elementos que envolviam aquela performance de Wild Thing.

Comecei então por baixar a letra e sua tradução. E descobri que Wild Thing era uma canção de uma banda de rock chamada The Troggs e escrita por Chip Taylor. Veio então o desejo de ouvir a canção com a banda. Nesses momentos é que amo a internet, fui ao youtube e encontrei não só a canção, mas também um vídeo de uma apresentação da banda de 1973.

(Segue trecho da canção)

Coisa Selvagem

Vamos cantem comigo

Coisa selvagem, você faz meu coração cantar

Você faz tudo, maravilhoso

Coisa selvagem

eu penso que você me move

Mas eu quero saber com certeza

Vem e conte-me tudo mais uma vez

você me move

Coisa selvagem,

você faz meu coração cantar

Você faz tudo, maravilhoso

cante outra vez

Coisa selvagem Yeah

Coisa selvagem

O véu da ignorância caiu, comecei a ver que a maneira como Jimi cantava era muito diferente da banda.

Quando você vê a performance de Jimi, voce percebe que ele não esta só canta “Coisa Selvagem” mas sim, vai trazendo-a para o seu corpo, para o palco como num ritual de um terreiro de candomblé.

E é impressionante perceber como que ele durante a performance como vai trabalhando com os símbolos. Tem um determinado momento em que ele invoca – Wild Thing – e começa a tocar com uma só mão a canção Strangers in the Nigth. O que marca esse momento para um olhar desatento é o seu virtuosismo de tocar com uma só mão, mas é justamente aí que ele aproxima a sua performance do mito do amor romântico, misterioso americano que é cantado por Frank Sinatra.

(Segue um trecho da canção)

Éramos apenas estranhos

Trocando olhares

Pensando nas possibilidades

Que podiam existir para que ...

compartilhássemos do mesmo amor

Antes do fim da noite.

Existia algo em seu olhar ... parecia um convite ...

Alguma coisa em seu sorriso ... era tão excitante ...

Algo em meu coração

Me disse que você devia ser minha

A partir daí começa um crescendo que leva o público a um estado de êxtase. Como na mitologia yourbá onde shango lança pedras de raio na fecundação da terra, o ritmo dos tambores da bateria evocam as forças da natureza e Jimi inicia uma relação sexual com a guitarra que termina com uma trepada que vai as últimas conseqüências quando ele coloca o fraco com o fluido entre as pernas e começa a ejacular em sua guitarra é o aparecimento do fogo.

A complexidade de uma obra como essa não nos é possível apreciar se não nos despirmos de uma visão de senso comum em relação a arte negra contemporânea.

É ainda uma incógnita, essa arte que é produzida no que o sociólogo e dj Paul Gileroy chama de Atlântico Negro. Precisamos estudá-la longe dos recalques, das afirmações primárias e sim, partir para o que realmente nos interessa - conhecer a fundo a arte que foi e é produzida por africanos e seus descendentes.

Até o próximo encontro

Fontes de pesquisa

http://www.mauriciomedeiros.eti.br/traducao/trad040s.htm

http://www.lyricsfreak.com/f/frank+sinatra/strangers+in+the+night_20056148.html

Uma noite com música, poesia e VJ

2008-05-16T15:28:00.003-03:00

Depois de nossa participação na performance no Bar Balaio de Gato para comemoração dos 120 anos da Abolição da Escravatura, eu e o Tatu meu filho resolvemos fazer uma jam session hoje às 20:30 no Solar um bar que fica na Rua Bernardo Monteiro n°60 Floresta perto da Av do Contorno, uma noite de improvisação com Vj Tatu, e Gil Amancio nas percussões e voz.

Quem puder apareça!!!

Convite

2008-05-12T02:20:00.002-03:00

Nesta terça-feira 13 de maio de 2008, eu, Ricardo Aleixo, Tatu Guerra e muitos artistas estaremos realizano uma performance com muita música e poesia para celebrarmos os 120 Anos da Abolição da Escravatura no bar Balaio de Gato que fica na Rua Piaui 1052 - Funcionários - BH/MG - (31) 3213 9374

Apareçam

120 anos da Abolição da Escravatura

2008-05-12T01:35:00.004-03:00

Quando estava na Alemanha eu me impressionei em ver como aquele país não só reconhece como também cria ações para reparar o mal que fizeram a humanidade com as guerras. Um jovem alemão cujo o pai ou o avô apoiou Hitler, se envergonha disso e não quer que isso aconteça de novo. E por isso toda vez que acontece algum ato que faça reviver essa história a população vai as ruas para protestar. Como a passeata com mais de 230 mil pessoas que eu vi em Berlim em 1992 quando estava lá e houve um atentado dos skin head aos estrangeiros.

Agora no Brasil, voce passeia pela Estrata Real e encontra restaurante com um display na porta com a figura de um escravo servindo as pessoas. Como se isso fosse um fato pitoresco da história do Brasil e da Africa.
A escravidão no Brasil continua sem pai nem mãe!!!
E quando tocamos no assunto sempre ouvimos:
Pra que falar nisso?
Isso já passou!!!
Eu sempre me pergunto: - Será que o espirito escravagista não existe mais na cabeça da elite brasileira?
Por que tanta polêmica quando aparecem ações que visam equiparar as forças intelecuais desse país?
Por que ninguém se revolta com a morte de crianças e adolescentes negros nas favelas do Brasil?
Por que essa imprensa faz um drama quando morre uma criança branca e noticia apenas que morreram crianças e adolecentes envolvidos com o tráfico. Quem está envolvido com o tráfico não é gente não?

120 anos não é tanto tempo assim!!!

Olá Pessoal!!!

2008-05-11T17:14:00.006-03:00

Depois de um longo tempo sem dar notícias estou de volta.
Durante esse período muita coisa aconteceu que eu não tive tempo de colocar no blog.
Nos meses de março e abril viajei pelo interior de Minas com a oficina Cena Negra Contemporânea.
O trabalho da oficina está ficando cada vez mais consistente e propondo discussões interessantes sobre a produção cultural de matriz africana, a questão da formação do artista negro no campo da música e das artes cênicas.

Sobre a Oficina

A oficina “A Cena Negra Contemporânea” ministrada pelo músico, ator e diretor Gil Amâncio tem como proposta: a investigação da estética negra que emerge como resposta as tensões geradas pela desterritorialização do povo africano na modernidade; e o entrelaçamento, o fluxo, as trocas culturais advindas desse transito que o Dj e sociologo Paul Gilroy vai chamar de Atlantico Negro.

A oficina se propõe a levar o aluno a um mergulho teórico/prático através da mostra de vídeos e Cds comentados e exercícios centrados na improvisação, buscando o diálogo entre corpo, som, imagem e elementos vocais e rítmicos das culturas africanas e afro-brasileiras e no uso das tecnologias digitais de som e imagem.

Feliz Natal e um Ano Novo repleto de alegria

2007-12-19T17:40:00.000-02:00

São os votos do [NEGA] para voce e toda a sua família

Vamos entrar de recesso e pro ano que vem vamos ter muito som e muita imagem pra instigar nossas conversas

AXÉ

Se ligue o FAN está chegando!!!

2007-11-16T08:22:00.001-02:00

A partir do dia 19/11 até o dia 25 estará acontecendo em Belo Horizonte a 4ª edição do FAN - Festival de Arte Negra de Belo Horizonte.
O Festival tem uma programação que envolve música, artes cências, artes visuais, cinema e uma feira.
Maiores informações no Site do FAN.

E para quem curti a cena negra contemporânea não pode perder:

Espetáculo de dança "Waxtaan" da Companhia Jant-Bi - Senegal

Espetáculo de dança "Mapplethope"do Bailarino, coreógrafo brasileiro e diretor do Festival Internacional de Dança da Bienal de Veneza, Ismael Ivo

Depois a gente comenta aqui!

A cena negra contemporânea

2007-11-07T13:28:00.000-02:00

No encontro de Janti-bi conversamos sobre vários temas como a formação, criação, pesquisa, critica intercâmbio ligados a produção da arte negra contemporânea . E foram formados grupos que debateram sobre como os dançarinos, coreógrafos africanos e da diáspora estão se colocando na cena. Quais são os espaços de mostra dos trabalhos? Quais as fontes de financiamento? E sentimos a importância de criar outros encontros e espaços como a escola da Germaine Acogny que vem desenvolvendo projetos no sentido de promover o intercâmbio entre artistas, músicos, produtores e críticos
Durante o encontro eu e o Rui Moreira (bailarino) falamos sobre o FAN- Festival de Arte Negra que esta na sua quarta edição este ano.
Em 2007 o FAN acontecerá de 19 a 25 de novembro, com uma programação que envolve artes visuais, musica, dança, teatro e muito mais.
Fique ligado!

2007-11-07T00:24:00.000-02:00

Pra quem não conhece Naná Vasconcelos

2007-11-07T00:05:00.000-02:00

Em maio desse ano participei do encontro de músicos e coreógrafos da África e das Diásporas na Escola das Areias em Jant-bi no Senegal.
Foi um encontro com mostras de trabalhos, oficinas e debates sobre os rumos da dança negra contemporânea. Em breve as fotos, videos e sons do encontro estarão disponíveis aqui.

Um salve pra Naná Vasconcelos

2007-11-06T01:15:00.000-02:00

É uma pena que no país da percussão essa seja uma linguagem na qual ainda não fomos alfabetizados.

Hoje fui ao Palácio das Artes para assistir o show do grande percussionista Naná Vasconcelos. Ele é realmente o mago dos sons. Com poucos instrumentos e o uso de pedais ele nos transporta para um outro ambiente, para um outro tempo. Naná rompe com os limites das artes. Há uma corpografia que invade a cena na medida em que os instrumentos vão se tornando parte integrante de seu corpo. Sua música vai além do campo da audição construindo imagens e provocando deslocamentos quando ele nos convida a uma viagem a floresta amazônica. Ver Naná tocar é como estar diante de um pintor que com seus gestos fortes e leves vai construindo uma paisagem sonora

Ontem fui ao FID

2007-11-05T10:32:00.000-02:00

Ontem tive duas grandes surpresas quando cheguei ao Palácio das artes para assistir ao espetáculo de encerramento do FID.
A primeira foi assistir ao espetáculo "No Man's gone now"do dançarino queniano Opiyo Okach, foi inspirador. A leveza de seus movimentos, a maneira como ele se movimenta entre os sons, os silêncios. O uso da vocalização de textos como propulsores do movimento foi muito bom de ver.
A segunda foi ver os Ciriacos, uma guarda de moçambique que ao som dos tambores, dos gungas dos cantos e das danças ia levando a platéia para o foyer do teatro.

Parabéns ao FID!!!

Bem vindo ao NeGa!

2007-10-30T10:28:00.000-02:00

Um espaço dedicado aos interessados em arte negra contemporânea.
Aqui vamos falar de música do Atlantico negro, produção musical, música eletrônica, performance do ator, do musico e do dançarino na cena negra.
NEGA, um espaço pra se trocar idéias!